ママさんの引き出しから どんな面白い返しを引き出せるか、それはこちら側の話の振り方次第 (アクセスルート、アクセスプロセス)。　これも "データベースとその周辺"。

　ドワンゴ 川上氏によれば、「コンテンツとは分かりそうで分からないもの」。

　ママさんがどんなデータベースをもっているのか、分かりそうで分からない。　一旦はそうしておいて その後、アクセスルートandプロセスを掛けていくことで いろいろ展開が起こり、その全体像が表出してくる。　= コンテンツ。

　一つの振りに対してママさんの返しのデータベースは実は1つ。　そして データベースの中のデータは3つ (最低3つないとデータベースではないから)。　そうゆう構造になっていて そうゆうデータベースがいくつもある。　素人のお客はそうゆう構造に気付かないから返しが20も30も塊としてあるように見える。

　また、

　"データベースとその周辺" を考え方のコアにもっていれば 既存のコンテンツを分解できる。

　コンテンツを作っていく創造のお話と、コンテンツを分解してしまう解体のお話の2つがある。

　一つにまとめ上げれば作品として楽しめる。　分解すれば素材として有用になる。

　データが3つ集まれば、それはデータベース。

　それと、データベース周辺のアクセスするルート (ルートプロセス)、コアはデータベース、その周辺にアクセスルート。　この2つの絡み具合。　そのへんの面白さ。

　情報が3つあったとして、その内の1つにどうアクセスするのか?

　アクセスのルート or アクセスプロセスによってデータベースが動的に組変わり 全体の姿がころっと様変わりする。　とか

　その可能性はある。　html から自然言語に近いコードへ。　and それ対応のブラウザへと。　まぁ まだまだ先の話ではある。

　HyperCard から始まった大きな物語が、また LiveCode から始まろうとしている。　そうとらえても面白い。　自然言語、人工知能の時代。

　そうゆうところに立つと、「今からFlash の勉強て.. 」 ということになる。

プログラミング言語＆統合開発環境
LiveCodeは人間の言葉に近いプログラミング言語です

日常英語のようなLiveCode 6

　HyperCard を自然言語(英語)で作っていくような感じ。　スタックという言葉を使っていてHyperCardを継承しているようなところがある。

　FlashやHtml5のようなコードではないコード、普通の言葉。　普通の言葉にコード性をもたせている。 (特定の文法位置にある語のプロパティー化とか)

　オブジェクトベース。　

　タイムラインでオーサリングするのではなく、カードに時間を持たせる。

● http://livecode.com/

　要点だけのもの

　早く終わるもの

　説明のいらないもの

　　の方へ

(拡大)

　夏の静止画はパキッとしていた方がいい。

　Machinima劇画 (マシニマ劇画) という二次制作物を作れるかもしれない。

　幅 1920px の元画像を50%にすることで密度が出た。

●　ゲーキャプ画像 = ゲームキャプチャー画像

●　Ryse: Son of Rome　公式、動画あり - http://www.xbox.com/ja-JP/xbox-one/games/ryse/Product/home

●　ゲームプレイ動画 - https://www.youtube.com/watch?v=xmV4CdNdx0k

　台風はその高気圧の周囲を進んでいる。　

●　元画像

　俺の舌はあずきバーをなめまわす。　　なめて、なめて、なめ続けて、なくなるまで なめまわす。　旋回する舌。

●　形の凸部にまんべんなく光が当たるのが、GI

●　形の凹部にまんべんなく影が入るのが AO

　そこにラジオシティーレンダのシェーディングが合成される。

●　GI × ラジオシティー　　　光当たりの方がきれいに出て そちらに意識がいく。　→　春の絵向き (春の気持ちは明るく暖かい方に出ようとするので)

●　AO × ラジオシティー　　 影の中がきれいに(深く)出て 影の中に意識がいく。　→　夏の絵向き (夏の気持ちは影の中に入ろうとするので)

　ラジオシティーレンダが速くてきれいなのがShade。　Shade の売りはラジオシティーの高い品質。　それは確かにその通り。　階調グラデーションの変化のピッチが細やかで繊細な階調の流れが出る。

　人の目をだますようにレンダリングしているのがVray。　人の目の特性によくひっかかるところを重点的にレンダリグし、ひっかからないとこは計算をはしょっている。　影の中にノイズだらけのところがあったりする。　Vray は物理ベースレンダリング。

　まぁ、ラジオシティーレンダリングか、物理ベースレンダリングか、の対立があったりする。

　俺は ラジオシティー優先。　リアルな光の振る舞いを追っても、影がぞんざいでは絵的な方に向かわない。　それだから まずはラジオシティー。　ラジオシティーで影の中をスーとさせる。　そこが入口で始まり。

　特に夏は絵においても、目が日陰を探して日陰の中に入ろうとするから影の中が大事。

　みんなお芝居をしていた。　物作りを脇に置いて お芝居をしていた。

　「いいな、わかってるな、ちゃんと芝居しろよ。」　と、鬼座長が芝居をプロデュースしていた。

　まねした電気 の次は 芝居電気、か..

●　一応、「東京芝居電気株式会社」　を sayonala 発祥ということでクレジットしておく。

　「東京芝居電気」 はまだグーグル検索に出てこない。　このもじりは、一番最初に sayonala のページに出ました。

　(Credit : sayonala x3ru9x)

　この格差が根本原因。　日本が韓国と同じ経済力なら、韓国人から同情と共感があった(ことだろう)。

　静止画においては、細密感が一つの付加価値。　そこが売りになるところ。　金細工の装飾があるモチーフを描いて効果を上げているヨーロッパ絵画がある。

--- 絵の中にゴールドを1つ入れる ---

●　ゴールド 1つ、 人 2人。　　ゴールドのやり取りに人間臭さがただよう。

●　ゴールド 1つ、 地図 1枚、 人 1人。　=　その人は、さらなる冒険を夢見ている。

　ゴールドをうまく使って人を描く。

　食えない 3マグロ　　　食える 近大マグロ

　パンツが必要な顔。

　「俺は盗撮していない、快撮していたんだ。」

　盗撮で悦(よろこ)びを感じていたなら それは快撮。　盗撮とは工作員のような人が仕事でする撮影。　盗撮は工作員の情報収集手段。

　ゆえに、田代まさしさんは盗撮と言われることをしていない。

　田代まさしさんは、隠しておきたい自分の顔をメディアに盗撮されて広められた。　田代まさしさんはメディアから辱(はずかし)めを受けた。　田代まさしさんも被害者。

　田代まさしさんの顔こそが男として恥ずかしい部分。

　「ここ(顔)を撮らないでよっ !! 」　　田代まさしさんは、恥ずかしい部分を撮られたのだからメディアを訴えるべき。

　あれが終わって、満足したところで慰安になる、満足感がなければ慰安ではない。

　あれをやってる最中は ハッスルであって慰安ではない。　慰安婦が現役でいそがしかったころは ハッスル穣だった。

　当時いたのは、ハッスル穣 と ハッスル兵だった。　遅漏でいけなかった日本兵は満足できなかった。　ゆえに、その日本兵にとってハッスル穣は 不満婦であって、慰安婦ではない。

　統治が続いていれば、李氏朝鮮の歴史はアイヌの歴史のような扱いになっていた。

ここから言えることは、自分にとって大事なのは郷土の歴史であって天皇の歴史ではない、ということ。　九州の人は九州の歴史、四国の人は四国の歴史が一番大事。　天皇の歴史はその次。

　アイヌ文字がお土産物の装飾になってしまったように、ハングルもお土産物の装飾になっていた。　韓国人の "恐れ" はそのへんにあるのではないか。　近代化によって、自分達の "あのころ" が消えていく怖いほどのロスト感、韓国人はそのことにゾッとした。

　沖縄も同じなのではないか。　「うみんちゅ」 という言葉が土産物の装飾になってしまっている。　元々は沖縄人のアイデンティティーを表すような言葉だった。

　歴史問題を過去に辿ると 「アイヌの悲しみ」 に行きつくのではないか。

　今上天皇が 80歳だから。

　昭和の時代、「平成」 という言葉はなかった。

「昭和の時代に絶対になかった言葉とは ? 」　という質問を作れる。